Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour. Pour optimiser les performances de votre carte graphique, mettez à jour vos pilotes logiciels vers la dernière version disponible, puis relancer Illustrator.

Pourquoi ce message d’erreur ?

Ce message apparaît à l’ouverture d’Illustrator lorsque le logiciel permettant d’interagir avec la carte graphique (appelé le pilote) n’est pas à jour. Illustrator se soucie de ce dernier car il utilise une fonctionnalité bien connue des « gammers » que l’on appelle l’accélération matérielle. En d’autres termes, pour effectuer ses calculs, Illustrator va exploiter en premier la puissance de la carte graphique et la RAM et le CPU en second. La RAM est le CPU sont surtout utilisés lorsque la carte graphique est débordée par une surcharge de travail.

Identifier la version du pilote

S’assurer que votre ordinateur possède les pilotes de carte vidéo les plus récents est un processus en deux étapes :

  1. Identification du fabricant de votre carte à puce GPU
  2. Mise à jour de vos pilotes de périphérique de carte GPU

Identifier le fabricant de la carte graphique

  1. Lancez Illustrator.
  2. Ouvrez le volet Préférences (Ctrl + K ou le menu Edition > Préférences).
  3. Dans l’onglet Performance GPU, notez le fabricant répertorié sous Détails GPU.
  4. Utilisez la procédure décrite ci-dessous pour mettre à jour le pilote de périphérique de ce fabricant spécifique

Mise à jour des pilotes

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator permet de créer des documents sur plusieurs pages ou encore de créer des maquettes de site Web pour différentes tailles d’écrans.

Introduction

Les plans de travail sous Illustrator peuvent être comparables à des pages dans un document papier.
Il est possible d’en créer autant que l’on veut (peut) car plus il y a de plan de travail et plus Illustrator consomme de mémoire RAM.

Créer des plans de travail sous Illustrator

Lors de la création d’un nouveau document le Nombre de plans de travail est fixé à 1 mais il peut être changé par le nombre désiré. Les quatre boutons de droite servent principalement pour les documents voués à être imprimés et indique l’ordre des pages.
Après la création du document il est encore possible d’ajouter et même supprimer des plans de travails à l’aide de la palette Plans de travail (voir menu Fenêtre -> Plans de travail). Cliquez sur le bouton Nouveau plan de travail (le bouton en forme de page corné). Un nouveau plan de travail reprenant les même dimensions que le précèdent apparait à droite.

Modifier un plan de travail sous Illustrator

Dans la palette d’outils, cliquez sur le bouton Plans de travail (Maj + O). Cliquez sur le plan de travail à modifier, puis utilisez les poignets (les carrés blancs dans les coins et les côtés) en faisant des glissés/déplacés avec votre souris.

Supprimer un plan de travail sous Illustrator

Depuis le menu Plans de travail, sélectionnez le plan de travail à supprimer, puis cliquez sur le bouton Supprimer le plan de travail (en forme de corbeille).
Depuis l’outil Plans de travail (Maj + O), une petite croix noire apparait à chaque coin supérieur droit. Cliquez dessus pour supprimer votre plan de travail.

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator dans des formes vectoriel ou bien sur leur contours.

Pour commencer, créez un nouveau document sous Illustrator, puis une nouvelle forme vectoriel (outil rectangle par exemple).

Seléctionez en suite ‘Outil de dégradé de couleur, puis faite un clique gauche sur le rectangle.

Un premier dégradé de couleur alant du blanc vers la gauche est alors créé.

Placez votre pointeur de souris sur la ligne blanche. Si vous maintenez le clique gauche enfoncé, vous constaterez qu’il est possible de la déplacer, modifiant ansi le dégradé.

Pour fait un dégradé plus long ou plus court, faites la même opération mais cette fois-ci sur le losange noir situé à droite de la ligne.

Au centre de la ligne figure un carré blanc. Maintenez le clique gauche dessus et glissez à gauche ou à droite pour modifier le centre du dégradé.

Pour changer les couleurs du dégradé rien de plus simple ! Faites un double-clique sur le l’unes des petites flêches (en forme de maison) puis séléctionez la couleur dans la boite de dialogue qui s’affiche.

Pour ajouter une troisième teinte dans le dégradé, replacer votre pointeur sur la ligne blanche, puis glissez doucement vers le bas jusqu’a ce que le pointeur resemble à une flêche avec un petit signe + à sa droite. Cliquez à présent. Illustrator à ajouter un troisème teinte. Il est possible d’en ajouter autant que l’on veux.

Colline verdoyante en Material Design

Colline verdoyante - Material Design

Apprenez à designer selon les règles du Material Design, en partant d’une simple photo.

Introduction

Le Material Design est un ensemble de règles de design présenté par Google en juin 2014, lors de sa grande conférence la Google I/O.

Le but de ce concept, est de rendre les interfaces graphique de nos applications mobiles et sites Web plus intuitifs à travers des règles de design simple, logique et compréhensible de tous.

Même si le Materiel design est régi par des règles et prévu pour créer des interfaces graphiques, il est tout de même envisageable d’en faire des illustrations.

Pour ce tutoriel, c’est le célèbre fond d’écran Collines verdoyantes qui servira de support.

Coline verdoyante en Material Design

Importer l’image dans Illustrator

Cliquez sur l’image Colline verdoyante (ci-dessus), faites un clique droit dessus, puis Enregistrer l’image sous …

Dans Illustrator, créez un nouveau document ayant pour dimensions: 1920×1080 pixels et 72dpi.

Allez dans le menu Fichier -> Importer…, puis sélectionnez l’image Colline verdoyante.

Astuce: verrouillez le claque en cliquant sur la petite case vide à droite de l’œil dans la palette des calques. Cela empêchera de déplacer accidentellement l’image.

Les règles du Material Design

Les règles appliquées ici sont les suivantes:

  • Privilégier des formes simples, plus particulièrement des ellipses et des triangles
  • Que des aplats de couleurs. Pas de dégradés ni de motifs
  • Les couleurs en question figurent toutes dans le nuancier définit par Google.
  • Toutes les formes doivent posséder une ombre portée avec une source lumineuse dite “au zénith”

Dessiner en Material Design

Avant toutes choses, prenez le temps d’examiner l’image et de repérer toutes les couleurs soit le bleu, le vert et le marron, puis repérez également les nuances dues aux effets d’ombres et de lumières.

Créez un nouveau calque, puis à l’aide de l’outil Plume, tracez la forme 1.

Coline verdoyante en Material Design-2Créez un second calque, puis créer la forme 2. Pour ajouter le point d’encrage signalé par le numéro 2a, prenez Outil d’ajout de point d’encrage, puis Outils de sélection direct pour le déplacer.

Continuez la colline en respectant l’ordre des numéros et en créant à chaque fois un nouveau calque. Faites de grands rectangles en tenant compte des couleurs et des nuances.

Coline verdoyante en Material Design-3

Pour le ciel, il suffit de faire un grand rectangle dans un nouveau calque et de déplacer le calque en seconde position.
Ne cherchez pas la perfection, cela doit rester sommaire comme tracés. De plus, il est possible de repositionner les points d’ancrage à tout moment avec l’outil Sélection direct.

Dessinez les nuages à l’aide des outils Ellipse et Rectangle. Disposez-le comme dans l’exemple ci-dessous:

Colline verdoyante en Material Design-4

Prenez Outil de conception de forme pour fusionner les tracés et Outil de conception de forme + Alt enfoncé pour supprimer de la matière.

Colline verdoyante en Material Design-5Créez plusieurs nuages ou bien dupliquez le vôtre en faisant Ctrl + C puis Ctrl + V (Cmd sur Mac) et déformez-les avec Outil de sélection. L’idée étant d’avoir plusieurs nuages différents et de différentes tailles. Pour ajouter de la profondeur, répartissez vos nuages sur deux calques.

Du flat au material

Pour le moment, l’illustration ressemble plus à du Flat design qu’a du Material design.

Ajoutons un peu de volume à tout ça !

Sélectionnez la forme 2, puis allez dans Effet -> Spécial -> Ombre portée… et appliquez les réglages suivants:

Colline verdoyante en Material Design-6Pour appliquer cet effet sur les autres formes, utilisez le raccourci clavier Ctrl + Maj + E.

Changer la luminosité ou l’éclairage de son espace de travail

Régler la luminosité de son espace de travail sur illustrator CS6 et CC

Quand vous ouvrez Illustrator, des paramètres sont déjà définis par défaut. Ceux-ci peuvent ne pas vous convenir et nous aborderons ici les différentes manipulations à effectuer pour personnaliser son espace de travail et plus précisément sa luminosité.

Pour accéder à ces paramètres, vous devez cliquer sur le menu Edition puis sur Préférences si vous travaillez sur PC ou par le menu Illustrator puis sur Préférences si vous êtes sur Mac.

Vous verrez alors apparaître toute une liste de possibilités et notamment Interface utilisateur, ce qui nous intéresse dans notre cas pour modifier la luminosité de notre environnement de travail.

Une fois que vous avez cliquez sur Interface utilisateur, vous voyez alors apparaître une nouvelle fenêtre.illsutrator-reglages

Par défaut, la luminosité est réglée en Sombre mais vous pouvez tout à fait utiliser la flèche déroulante pour sélectionner un autre réglage tels que Très sombre, Claire ou Très claire en fonction de votre préférence.

Si ces « options » ne vous conviennent pas, vous pouvez également utiliser la petite réglette en dessous pour affiner la luminosité souhaitée entre Très Sombre (0%) et Très claire (100%).

personnalisation-illustrator

 

Pour personnaliser encore un peu plus votre espace, vous pouvez voir dans la boite de dialogue une fonction concernant la couleur de la zone de travail ; Par défaut, celle-ci est Blanche mais vous pouvez la faire correspondre avec la luminosité de votre interface et pour cela, vous n’avez qu’à cliquer sur cette option.

 

 

Les scripts d’action sous Illustrator

scripts d'action sous Illustrator

Les scripts d’action sous Illustrator ont la même fonction que sur Photoshop. A savoir, automatiser l’exécution d’une série d’actions.

Depuis le menu Fenêtre de votre menu illustrator, ouvrez le panneau Script d’action.

scripts d'action sous IllustratorPar défaut, figure déjà un ensemble de scripts d’action proposés par Adobe. Pour les tester, sélectionnez-en un, puis en bas à droite du panneau, cliquer sur le troisième bouton en partant de la gauche.

Les boutons de gauche à droite:

  1. Arrêter l’exécution/l’enregistrement, permet de d’interrompre l’exécution d’un script ou bien d’interrompre l’enregistrement d’un script.
  2. Lancer l’enregistrement. Ce bouton est automatique activé lors de la création d’un nouveau script. Il permet également d’ajouter d’enregistrer de nouvelles actions à un script.
  3. Exécuter la sélection en cours, permet de lancer le script sélectionné dans le panneau.
  4. Créer un nouvel ensemble, permet de regrouper les scripts dans un sous-ensemble (ou dossier).
  5. Créer un nouveau script. Comme son nom l’indique, c’est sur ce bouton qu’il faudra cliquer pour créer un nouveau script.
  6. Supprimer la sélection, permet de supprimer un script. Une boîte de dialogue demandera la confirmation avant la suppression définitive.

Créer un nouveau script pour automatiser votre tâche illustrator

Pour créer un nouveau script, il suffit de cliquer sur le bouton Créer un nouveau script. La boîte de dialogue ci-dessous apparaît

scripts d'action sous IllustratorDans le champ Nom renseignez un nom pour votre script, quant au menu déroulant Ensemble il permet de classer immédiatement votre script dans un sous-ensemble.

La touche fonction permet de lancer le script par le billet d’un raccourci clavier. Cette fonction est optionnelle car par défaut les scripts se lancent depuis le panneau Scripts d’actions.

Enfin Couleur, permet de changer la couleur de fond du bouton du script. Pour voir le résultat le Mode Bouton doit être activé: Menu du panneau -> Mode Bouton.

Cliquez sur le bouton Enregistrer pour commencer l’enregistrement du script.

Ajouter une commande de menu non enregistrable

Il n’aura échappé à personne que certaines commandes telles que, les effets, le crayon ou même le dégradé de couleurs ne s’enregistrent pas dans le script d’action sous Illustrator.

Pour les ajouter, allez dans le menu du panneau puis dans Insérer une commande. Exécuter la commande désirée sans tenir compte de la boîte de dialogue (le champ recherche se complète automatiquement). Cliquer sur OK pour valider.

La différence entre les pixels et les vecteurs, différence fondamentale entre illustrator et photoshop

 

Différence entre illustrator et photoshopPour comprendre les différences entre une image pixélisée et une image vectorisée, nous allons pour commencer vous donner la définition de chacun de ces mots.

Une définition pour comprendre la différence entre Photoshop et Illustrator.

Définition d’un pixel avec orientation photoshop

Un pixel est un des plus petits éléments d’une image et est souvent approximativement rectangulaire, voir parfois carré et comporte des informations de couleurs.

Pouvant être abrégé px ou p, ce terme provient d’une expression anglaise « Picture element » qui signifie élément d’image.

Ces points, appelés donc pixels, assemblés les uns aux autres constituent alors l’image finale, appelée image matricielle et leurs nombres caractérisent la définition de cette même image. Plus le nombre de pixels est important, plus la qualité de votre image n’en sera que meilleure.

Définition d’un vecteur avec orientation illustrator

Un vecteur est un terme, une formule mathématique qui représente un segment avec un point d’origine et un point final et qui comporte des caractéristiques tels que l’épaisseur, la couleur, la forme, etc.

Une image vectorielle est donc composée essentiellement de formes géométriques individuelles pouvant subir différentes transformations.

Illustrator étant un logiciel de création graphique vectoriel, il est principalement utilisé pour créer des logos, affiches, flyers, illustrations, etc, et son avantage en utilisant donc des images vectorielles est qu’on pourra agrandir ces mêmes images autant qu’on le souhaite, pour les insérer dans différents formats de documents ou supports, ces images seront toujours de bonne qualité contrairement aux images pixélisées qui deviendront de plus en plus floues au fur et à mesure de l’agrandissement. Nous n’avons plus ces notions de résolution et de définition propres aux images pixélisées.

Pour résumer, vous pourrez par exemple aussi bien insérer le logo que vous avez crée sur Illustrator sur une carte de visite ou sur un panneau publicitaire de 7 mètres par 3 mètres sans perdre la moindre qualité de votre image originale.

Une image vectorielle pourra également subir facilement des transformations géométriques sans aucune perte de qualité alors qu’une image faite de pixels pourra elle aussi être transformée mais perdra rapidement en perte d’information, ce qu’on nomme la distorsion.

Un autre avantage en travaillant avec des images en mode vecteur est que l’on défini une image avec très peu d’information ce qui permet de gagner considérablement en poids de fichier, contrairement à une image en mode pixels qui elle, plus elle sera grande, plus le fichier sera lourd.

Par contre, travailler en mode vecteurs permet uniquement de créer des images simples, même si superposant plusieurs éléments nous pouvons arriver à des images assez élaborées mais une photo réaliste comme la photo d’un paysage par exemple ne pourra pas être crée dans ce mode, le nombre de détails étant trop importants.

Mélanger les tracés pour obtenir un objet unique sur Illustrator.

Lorsque vous dessinez quelque chose sur illustrator, avec la plume, vous utilisez plusieurs tracés, ce qui impose par la suite, pour pouvoir jouer avec les couleurs et les remplissages, de les associer.

Pour associer différents tracés sur Illustrator, il faut utiliser Pathfinder. Cette fonction vous permettra de travailler sur des assemblages de formes ou de tracés (si on part du principe qu’une forme est un tracé dans lequel on a un fond).

assemblage de tracé sur illustrator

Sur l’image précédente, nous avons établis deux tracés (deux formes vides)

Mais si nous souhaitons les remplir d’une même matière en une seul opération pour qu’il s’agisse d’une forme unique, on va devoir utiliser pathfinder.

Pour accéder à pathfinder : Allez dans les le menu Fenêtre > Pathfinder

utiliser le pathfinder sur illustratorVous aurez alors la fenêtre suivante qui va s’ouvrir à vous.

Vous pourrez voir alors comment utiliser les modes de la forme, et les pathfinders, bien pratiques pour faire de l’assemblage de deux formes.

Il faut donc sélectionner vos deux formes, l’une après l’autre mais en appuyant sur la touche CTRL (ou CMD pour mac) de votre clavier. Vous pouvez également utiliser l’outil sélection de votre barre d’outils (flèche noire) pour encadrer les deux formes, ce qui aura pour effet de sélectionner les deux formes.

A partir de là vous pouvez appliquer les différents modes de transformation de formes:

  • La réunion des formes
  • La soustraction
  • L’intersection
  • L’exclusion

Ces 4 modes vous permettront de réunir de différentes façon, les formes pré-existantes.

Ce mode de travail est pratique et permet au remplissage de créer des logos assez facilement, ou de reproduire des formes un peu compliqué à créer d’un simple coup de crayon ou de plume sur illustrator!

Insérez une couleur dans une forme

 

Vous pouvez alors voir qu’il ne reste qu’à colorier le contenu en un clic, puisqu’avec cette assemblage, les deux formes sont désormais considérées comme une seule forme.

Le pathfinder : Un utilitaire équivalent, permettant de travailler le tracé de la forme de différentes façon.

L’avantage de cet outil, c’est de pouvoir créer des formes à partir de deux objets, à la condition que ces derniers se chevauchent.

effet-pathfinder

Très pratique donc pour intégrer des fond dans de nouvelles formes. Au delà de l’application que l’on voit en formation, nous expliquons qu’il s’agit aussi d’un bon moyen d’appliquer des effets uniformes sur plusieurs objets développés.

Le seigneur des anneaux sous Illustrator CS6

Le seigneur des anneaux sous Illustrator ne rendra pas son créateur invisible ou même surpuissant, non il permettra de maitriser la création de Symboles, l’effet 3D Révolution sous Illustrator ainsi que l’ajout d’une police d’écriture.

 

Importer une police d’écriture

 

La police d’écriture servira à écrire l’inscription elfique qui figure sur l’anneau. Télécharger le fichier Tengwar Annatar, décompressez le fichier zip.

Pour ajouter une police d’écriture dans Illustrator, il suffit de l’ajouter les fichiers .ttf dans le gestionnaire de police du système.

Pour les utilisateurs Windows, allez dans Panneau de configuration -> Police, puis glissez/déposez tous les fichiers .ttf.

A présent la police d’écriture est disponible dans tous les logiciels, y compris Illustrator.

 

Nouveau document

 

Commencez par créer un nouveau document, avec une résolution de 1920x1080px avec une résolution de 72dpi.

Créer un Symbole

 

Les Symbole dans Illustrator sont les seuls motifs qu’il est possible de plaquer sur des forme en 3D. Dans notre cas c’est l’écriture elfique qu’il va falloir transformer en Symbole.

A l’aide de l’Outil Texte (T) saisissez le texte suivant avec la police Tengwar Annatar, Italique, Taille : 36pt et couleur FC8900:

Pour les vrai fanes, copier/coller le texte AEEEE5,Ex37zE1EjY9~!= XEw6NktYAT6Tz7qPT1E^jY afin d’avoir les même inscriptions que sur le véritable anneau. Afin que le texte apparaisse sur deux faces, il est important d’écrire le texte comme sur la capture ci-dessous

Le seigneur des anneaux sous Illustrator CS6-4

Sélectionnez le texte à l’aide de l’Outil Sélection (V), puis dans la palette des Symboles, cliquer sur Nouveau symbole (le bouton à gauche de la corbeille), donnez un nom à votre symbole puis validez.

 

La forge de l’anneau

 

En dessous du texte elfique, créez une ellipse à l’aide de l’Outil ellipse (L) avec les caractéristiques  suivantes : largeur : 54px, hauteur : 200px, couleur de fond : FCC103, contour : Sans.

Sélectionnez l’ellipse à l’aide de l’Outil Sélection (V), puis allez dans Effet -> 3D -> Révolution…

Appliquez les réglages comme dans la capture d’écran ci-dessous :

Le seigneur des anneaux sous Illustrator CS6-2

A ce stade l’anneau est créé, il faut à présent lui plaquer l’écriture elfique. Pour cela, cliquez sur Placage…

Dans le menu Symbole, sélectionnez votre symbole, puis ajustez-le comme dans l’exemple ci-dessous.

Le seigneur des anneaux sous Illustrator CS6-1

Validez vos paramètres, pour voir le résultat.

Le seigneur des anneaux sous Illustrator CS6-3