Blanchir des dents sur une photo avec Photoshop

Comment avoir les dents plus blanches avec Photoshop ?

Vous souhaitez blanchir vos dents et donc avoir un sourire plus éclatant, les fonctionnalités de Photoshop le permettent. Pour cela, ils existent plusieurs manières de l’obtenir.

Avec l’outil Eponge

Modifie la saturation : réduction ou augmentation de l’intensité.

Deux modes d’utilisation se distinguent : Saturation ou Désaturation. Vous les trouverez dans la barre d’option (clic droit sur l’icône) de cet outil, située à votre gauche. Pour passer de l’un à l’autre sur votre clavier : [Shift + ou Shift –].

Pour blanchir vos dents, prenez l’outil Eponge en mode Désaturation. Vous supprimerez alors l’éventuelle coloration jaune. Ensuite, utilisez l’outil Densité (du menu option de l’outil Eponge) pour les blanchir.

Avec les réglages Teinte/Saturation

Commencez par sélectionner la partie de votre image à modifier.
Avec l’outil Lassot ou l’outil Sélection rapide .

Votre partie est sélectionnée. Allez dans le menu « Image » en haut de votre écran, puis « Réglage » et sélectionnez Teinte/Saturation.

Choisissez la couleur Jaune.

A vous de régler les paramètres en fonction des résultats que vous souhaitez obtenir.

Conseil pratique pour jouer sur la saturation

Diminuez la Saturation, puis Augmentez la Luminosité. Le résultat sera plutôt satisfaisant pour le blanchissement de vos dents.

A vous de choisir la manière qui vous semble la meilleure pour vos dents.

Comment convertir une image en .dng sur photoshop

Le format DNG, la solution à tous les RAW.

Le format DNG (Digital Negative Graphic) permet d’englober les informations de traitement RAW et ses métadonnées dans le fichier de l’image, sans avoir recours à un fichier externe XMP.

L’idée c’est que le DNG permet d’avoir un format unique et standardisé du RAW, car le RAW n’est franchement pas ce qu’il y a de plus pratique si vous n’est pas équipé côté logiciel.

Pour la conversion d’un fichier en .dng, il faut sélectionner tous les fichiers RAW à convertir, dans Bridge. Pour filtrer leur affichage,

  1. sélectionnez le menu Filtre, puis faites [Ctrl+A].
  2. Ensuite, lancez la commande « Ouvrir dans Camera Raw ». Pour cela, faites un clic droit sur l’une des vignettes à ouvrir. Une fenêtre s’ouvre alors. Cliquez sur « Tout sélectionner », situé au dessus des vignettes. Une fois les images sélectionnées
  3. lancez « Enregistrer les images », situé en dessous des vignettes.
  4. Une nouvelle fenêtre s’ouvre à nouveau.

Vous avec donc la possibilité de choisir un dossier de rangement, et de lui adresser un nom. Celui-ci sera attribué à tous les fichiers DNG.

L’option « Incorporer le fichier brut d’origine » n’est à cocher que s’il s’agit d’un archivage.

Puis lancez la conversion. Un indicateur vous montrera l’avancement de celle-ci, qui se fera en tâche de fond.

Pour fermer la fenêtre, cliquez sur Annuler.

Cette technique fonctionne sur toutes les versions de Photoshop. Donc pas d’inquiétudes pour les versions plus anciennes, ça fonctionne sans problème.

Est ce que le Raw et le DNG vont disparaître au profit d’un JPG de plus en plus qualitatif?

Nous avons répondu à cette question que nous avons récupéré dans notre formulaire de contact, mais pour les passionnés de photo, vous serez d’accord avec moi j’espère quand je dis que le RAW n’a pas un grand avenir.

Le JPG a tellement progressé qu’aujourd’hui les travaux sur lightroom qu’on peut faire sur un fichier JPG sont de plus en plus qualitatifs. Serait ce donc la fin prochaine du Raw? C’est je crois une question intéressante !

En tous les cas, les formations que nous réalisons sur photoshop et sur lightroom sont réalisés au début sur du jpg… et ça suffit largement dans la plupart des cas;)

Exporter une série de photos dans un même dossier avec Lightroom

Après avoir travaillé vos photos sur Lightroom l’idéal est de pouvoir les exporter proprement dans un même dossier.

L’objectif n’est pas de créer un catalogue mais d’exporter le résultat de votre travail.

Si vous travaillez sur un catalogue unique, c’est un bon moyen de ne pas être obligé d’en créer un pour chaque travail. Lorsque vous avez qu’une dizaine de photos à traiter, c’est le plus simple, car créer un catalogue à chaque fois prend du temps pour pas grand chose.

Voici donc la procédure pour exporter des photos sur Lightroom:

  • Allez dans Fichier > Exporter
  • Choisissez les différentes options : Destination, qualité, nom du/des fichiers
  • Cliquez sur Exporter
  • Les fichiers sont créés dans le dossier de destination voulu.

Rien de compliqué, mais voici quelques conseils de base pour éviter les problèmes:

  • Choisir des noms de fichiers en majuscule
  • Proscrire les espaces, les accents sur les titres de photos
  • Choisir du Jpg si l’objectif est une publication directe de vos fichiers

A nouveau, rien de compliqué, mais une mise en place simple et bien organisée fait gagner du temps sur le long terme.

Bon traitement !

Importer un document Word sur InDesign

Faire un importation avec ou sans les éléments graphique de votre document Word, sur indesign.

La plupart du temps, le réflexe est de faire un copier coller de voir d’a une design. Malheureusement lorsqu’on a un document Word qui a été travaillé par quelqu’un d’autre et qui ne correspond pas à ce que l’on souhaite réaliser, Le mieux est de faire une importation sur InDesign de votre document Microsoft Word.

L’option est simple : Il faut d’abord déterminer le nombre de pages que vous souhaitez avoir, comme pour un document normal, afin que ça corresponde.

Préalablement, il faut vérifier que le format que vous utilisez sur Word correspond avec le format de votre document Indesign. Si jamais ce n’est pas le cas, faîtes les ajustements au préalable, ça évitera les blocages et les incompatibilités.

Une fois que cela est fait et que votre document indesign est créé, il faut aller dans Fichier > Importer.

importer un document word dans indesignAlors, vous pourrez sélectionnez directement votre document Word, mais n’oubliez pas d’activer l’option ‘Afficher les options d’importation’ dans le bas du menu contextuel qui s’est affiché.

Ensuite vous cliquez sur Ouvrir, et un nouveau menu s’affiche, celui des options d’importation d’un document word. S’il s’ouvre c’est déjà qu’il a bien détecté que votre document était un document Word, c’est donc bon signe;)

Vous n’aurez ensuite qu’à cliquer sur les options qui vous intéressent, à savoir si vous souhaitez intégrer la table des matières, les notes de bas de page, le texte d’index,  et les notes  de fin de page.

Côté présentation, couleur, police et structure de paragraphe de votre document Word,  vous pouvez tout simplement supprimer la mise en forme du texte et des tableaux,  mais vous pouvez également les conserver. S’il y a des conflits de mise en forme, vous les verrez et pourrez ensuite les noter car la localisation de ces problèmes d’importation est bien détaillée.

Une fois les options sélectionnées, il ne vous reste qu’à valider.

Validation faite, c’est exactement comme pour l’importation d’un texte normal avec le signe “+” qui se posera en fin de page pour que vous puissiez faire suivre l’importation de votre .doc sur le page suivante.

Rien de compliqué, mais n’oubliez pas que le mieux est de ne pas importer les mises en forme. Surtout que la plupart du temps, lorsqu’on importe un document word pour le retravailler sur indesign, c’est justement pour pouvoir être en libre dans la création graphique ou pour l’adapter à une charte graphique déjà établie.

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour. Pour optimiser les performances de votre carte graphique, mettez à jour vos pilotes logiciels vers la dernière version disponible, puis relancer Illustrator.

Pourquoi ce message d’erreur ?

Ce message apparaît à l’ouverture d’Illustrator lorsque le logiciel permettant d’interagir avec la carte graphique (appelé le pilote) n’est pas à jour. Illustrator se soucie de ce dernier car il utilise une fonctionnalité bien connue des « gammers » que l’on appelle l’accélération matérielle. En d’autres termes, pour effectuer ses calculs, Illustrator va exploiter en premier la puissance de la carte graphique et la RAM et le CPU en second. La RAM est le CPU sont surtout utilisés lorsque la carte graphique est débordée par une surcharge de travail.

Identifier la version du pilote

S’assurer que votre ordinateur possède les pilotes de carte vidéo les plus récents est un processus en deux étapes :

  1. Identification du fabricant de votre carte à puce GPU
  2. Mise à jour de vos pilotes de périphérique de carte GPU

Identifier le fabricant de la carte graphique

  1. Lancez Illustrator.
  2. Ouvrez le volet Préférences (Ctrl + K ou le menu Edition > Préférences).
  3. Dans l’onglet Performance GPU, notez le fabricant répertorié sous Détails GPU.
  4. Utilisez la procédure décrite ci-dessous pour mettre à jour le pilote de périphérique de ce fabricant spécifique

Mise à jour des pilotes

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator permet de créer des documents sur plusieurs pages ou encore de créer des maquettes de site Web pour différentes tailles d’écrans.

Introduction

Les plans de travail sous Illustrator peuvent être comparables à des pages dans un document papier.
Il est possible d’en créer autant que l’on veut (peut) car plus il y a de plan de travail et plus Illustrator consomme de mémoire RAM.

Créer des plans de travail sous Illustrator

Lors de la création d’un nouveau document le Nombre de plans de travail est fixé à 1 mais il peut être changé par le nombre désiré. Les quatre boutons de droite servent principalement pour les documents voués à être imprimés et indique l’ordre des pages.
Après la création du document il est encore possible d’ajouter et même supprimer des plans de travails à l’aide de la palette Plans de travail (voir menu Fenêtre -> Plans de travail). Cliquez sur le bouton Nouveau plan de travail (le bouton en forme de page corné). Un nouveau plan de travail reprenant les même dimensions que le précèdent apparait à droite.

Modifier un plan de travail sous Illustrator

Dans la palette d’outils, cliquez sur le bouton Plans de travail (Maj + O). Cliquez sur le plan de travail à modifier, puis utilisez les poignets (les carrés blancs dans les coins et les côtés) en faisant des glissés/déplacés avec votre souris.

Supprimer un plan de travail sous Illustrator

Depuis le menu Plans de travail, sélectionnez le plan de travail à supprimer, puis cliquez sur le bouton Supprimer le plan de travail (en forme de corbeille).
Depuis l’outil Plans de travail (Maj + O), une petite croix noire apparait à chaque coin supérieur droit. Cliquez dessus pour supprimer votre plan de travail.

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator dans des formes vectoriel ou bien sur leur contours.

Pour commencer, créez un nouveau document sous Illustrator, puis une nouvelle forme vectoriel (outil rectangle par exemple).

Seléctionez en suite ‘Outil de dégradé de couleur, puis faite un clique gauche sur le rectangle.

Un premier dégradé de couleur alant du blanc vers la gauche est alors créé.

Placez votre pointeur de souris sur la ligne blanche. Si vous maintenez le clique gauche enfoncé, vous constaterez qu’il est possible de la déplacer, modifiant ansi le dégradé.

Pour fait un dégradé plus long ou plus court, faites la même opération mais cette fois-ci sur le losange noir situé à droite de la ligne.

Au centre de la ligne figure un carré blanc. Maintenez le clique gauche dessus et glissez à gauche ou à droite pour modifier le centre du dégradé.

Pour changer les couleurs du dégradé rien de plus simple ! Faites un double-clique sur le l’unes des petites flêches (en forme de maison) puis séléctionez la couleur dans la boite de dialogue qui s’affiche.

Pour ajouter une troisième teinte dans le dégradé, replacer votre pointeur sur la ligne blanche, puis glissez doucement vers le bas jusqu’a ce que le pointeur resemble à une flêche avec un petit signe + à sa droite. Cliquez à présent. Illustrator à ajouter un troisème teinte. Il est possible d’en ajouter autant que l’on veux.

Corriger la perspective d’une photo sur Photoshop CS6

Voici un tutoriel simple qui vous permettra de retoucher votre photo lorsque la perspective est décalée. C’est le cas des photos qui sont prises par le haut ou par le bas, déformant ainsi le bâtiment (ou la cible de votre photo). Attention juste à ne pas appliquer ce tutoriel sur les corps humains ou les visages. La déformation n’aura pas le même effet;) Bref, voilà ci dessous l’outils de correction, c’est l’équivalent d’un dé “fisheye”.outil correction perspective

L’outil Correction de perspective par recadrage vous permettra de réarranger la perspective de votre photo lors de son recadrage. Si votre photo contient un cadrage oblique (prise de vue par le bas, ou inversement), cet outil sera très efficace.

Pour corriger la perspective de votre photo, il faut alors sélectionner l’outil « Correction de perspective par recadrage » situé dans la barre d’outils à gauche de votre écran. Vous le trouverez dans le sous menu de l’outil

« Recadrage » (C), en faisant un clic droit sur celui-ci.

Encadrez votre photo en traçant un rectangle autour de la zone déformée. Vous pourrez ensuite modifier sa perspective grâce aux bords de l’outil qu’il faudra faire correspondre avec ceux de la photo où la perspective est à rectifier.

Votre zone est alors sélectionnée. Sachez que dans la barre d’options de l’outil, vous pouvez définir les dimensions de l’image finale ainsi que sa résolution. Après ça, il vous suffit donc de valider vos modifications (V), et votre image est alors redressée.

Eclaircir les zones d’ombres sur une photo avec Photoshop

Votre image comporte trop d’ombre ? Quelques réglages suffisent pour améliorer l’éclairage de ces zones que vous ne voyez pas correctement, afin d’y retrouver des détails.

Voilà un petit tutoriel rapide que vous pourrez créer un script et appliquer aux photos massives que vous pouvez prendre, tout spécialement après l’été pour ceux qui traiteraient des photos.

  • Ouvrez votre photo. Puis dupliquez votre calque d’arrière plan [raccourci : Ctrl+J], et convertissez-le en objet dynamique (clic droit sur le calque / Convertir en objet dynamique).
  • Dans le menu Image, sélectionnez l’option Réglage, puis Tons foncés/Tons clairs. Une nouvelle fenêtre s’ouvre.
  • Les zones ombragées sont alors plus éclairées. Cochez « Afficher plus d’options » puis réglez vos paramètres en fonction des modifications que vous souhaitez obtenir.
  • Vous pouvez également créer, à la suite de ces manipulations, un filtre Réduction de bruit. Vous le trouverez dans le menu Filtre, en sélectionnant l’outil Bruit. Cela permettra d’atténuer le bruit apparu avec les réglages de l’outil Tons foncés/Tons clairs.

Pour terminer cette modification. Vous pouvez jouer sur le contraste de la photo, en créant un calque de réglage « Niveaux » avec un masque de fusion. Vous trouverez ces outils dans la barre du menu calque, en bas à droite de votre écran. Cela vous permettra de cibler davantage vos zones d’ombre à éclaircir. Attention cependant à ne pas trop insister sur cette fonction,  à l’impression d’une photo, sans imprimante postscript, vous risquez de vous retrouver avec un document tâcher sur les zones d’ombre.

Une fois satisfait de vos réglages vous pouvez aplatir les deux calques afin d’obtenir qu’un seul document. Pour cela, dans le menu principal Calque, sélectionnez « Aplatir l’image ». Et enregistrez le tout.

Colline verdoyante en Material Design

Colline verdoyante - Material Design

Apprenez à designer selon les règles du Material Design, en partant d’une simple photo.

Introduction

Le Material Design est un ensemble de règles de design présenté par Google en juin 2014, lors de sa grande conférence la Google I/O.

Le but de ce concept, est de rendre les interfaces graphique de nos applications mobiles et sites Web plus intuitifs à travers des règles de design simple, logique et compréhensible de tous.

Même si le Materiel design est régi par des règles et prévu pour créer des interfaces graphiques, il est tout de même envisageable d’en faire des illustrations.

Pour ce tutoriel, c’est le célèbre fond d’écran Collines verdoyantes qui servira de support.

Coline verdoyante en Material Design

Importer l’image dans Illustrator

Cliquez sur l’image Colline verdoyante (ci-dessus), faites un clique droit dessus, puis Enregistrer l’image sous …

Dans Illustrator, créez un nouveau document ayant pour dimensions: 1920×1080 pixels et 72dpi.

Allez dans le menu Fichier -> Importer…, puis sélectionnez l’image Colline verdoyante.

Astuce: verrouillez le claque en cliquant sur la petite case vide à droite de l’œil dans la palette des calques. Cela empêchera de déplacer accidentellement l’image.

Les règles du Material Design

Les règles appliquées ici sont les suivantes:

  • Privilégier des formes simples, plus particulièrement des ellipses et des triangles
  • Que des aplats de couleurs. Pas de dégradés ni de motifs
  • Les couleurs en question figurent toutes dans le nuancier définit par Google.
  • Toutes les formes doivent posséder une ombre portée avec une source lumineuse dite “au zénith”

Dessiner en Material Design

Avant toutes choses, prenez le temps d’examiner l’image et de repérer toutes les couleurs soit le bleu, le vert et le marron, puis repérez également les nuances dues aux effets d’ombres et de lumières.

Créez un nouveau calque, puis à l’aide de l’outil Plume, tracez la forme 1.

Coline verdoyante en Material Design-2Créez un second calque, puis créer la forme 2. Pour ajouter le point d’encrage signalé par le numéro 2a, prenez Outil d’ajout de point d’encrage, puis Outils de sélection direct pour le déplacer.

Continuez la colline en respectant l’ordre des numéros et en créant à chaque fois un nouveau calque. Faites de grands rectangles en tenant compte des couleurs et des nuances.

Coline verdoyante en Material Design-3

Pour le ciel, il suffit de faire un grand rectangle dans un nouveau calque et de déplacer le calque en seconde position.
Ne cherchez pas la perfection, cela doit rester sommaire comme tracés. De plus, il est possible de repositionner les points d’ancrage à tout moment avec l’outil Sélection direct.

Dessinez les nuages à l’aide des outils Ellipse et Rectangle. Disposez-le comme dans l’exemple ci-dessous:

Colline verdoyante en Material Design-4

Prenez Outil de conception de forme pour fusionner les tracés et Outil de conception de forme + Alt enfoncé pour supprimer de la matière.

Colline verdoyante en Material Design-5Créez plusieurs nuages ou bien dupliquez le vôtre en faisant Ctrl + C puis Ctrl + V (Cmd sur Mac) et déformez-les avec Outil de sélection. L’idée étant d’avoir plusieurs nuages différents et de différentes tailles. Pour ajouter de la profondeur, répartissez vos nuages sur deux calques.

Du flat au material

Pour le moment, l’illustration ressemble plus à du Flat design qu’a du Material design.

Ajoutons un peu de volume à tout ça !

Sélectionnez la forme 2, puis allez dans Effet -> Spécial -> Ombre portée… et appliquez les réglages suivants:

Colline verdoyante en Material Design-6Pour appliquer cet effet sur les autres formes, utilisez le raccourci clavier Ctrl + Maj + E.