Importer un document Word sur InDesign

Faire un importation avec ou sans les éléments graphique de votre document Word, sur indesign.

La plupart du temps, le réflexe est de faire un copier coller de voir d’a une design. Malheureusement lorsqu’on a un document Word qui a été travaillé par quelqu’un d’autre et qui ne correspond pas à ce que l’on souhaite réaliser, Le mieux est de faire une importation sur InDesign de votre document Microsoft Word.

L’option est simple : Il faut d’abord déterminer le nombre de pages que vous souhaitez avoir, comme pour un document normal, afin que ça corresponde.

Préalablement, il faut vérifier que le format que vous utilisez sur Word correspond avec le format de votre document Indesign. Si jamais ce n’est pas le cas, faîtes les ajustements au préalable, ça évitera les blocages et les incompatibilités.

Une fois que cela est fait et que votre document indesign est créé, il faut aller dans Fichier > Importer.

importer un document word dans indesignAlors, vous pourrez sélectionnez directement votre document Word, mais n’oubliez pas d’activer l’option ‘Afficher les options d’importation’ dans le bas du menu contextuel qui s’est affiché.

Ensuite vous cliquez sur Ouvrir, et un nouveau menu s’affiche, celui des options d’importation d’un document word. S’il s’ouvre c’est déjà qu’il a bien détecté que votre document était un document Word, c’est donc bon signe;)

Vous n’aurez ensuite qu’à cliquer sur les options qui vous intéressent, à savoir si vous souhaitez intégrer la table des matières, les notes de bas de page, le texte d’index,  et les notes  de fin de page.

Côté présentation, couleur, police et structure de paragraphe de votre document Word,  vous pouvez tout simplement supprimer la mise en forme du texte et des tableaux,  mais vous pouvez également les conserver. S’il y a des conflits de mise en forme, vous les verrez et pourrez ensuite les noter car la localisation de ces problèmes d’importation est bien détaillée.

Une fois les options sélectionnées, il ne vous reste qu’à valider.

Validation faite, c’est exactement comme pour l’importation d’un texte normal avec le signe “+” qui se posera en fin de page pour que vous puissiez faire suivre l’importation de votre .doc sur le page suivante.

Rien de compliqué, mais n’oubliez pas que le mieux est de ne pas importer les mises en forme. Surtout que la plupart du temps, lorsqu’on importe un document word pour le retravailler sur indesign, c’est justement pour pouvoir être en libre dans la création graphique ou pour l’adapter à une charte graphique déjà établie.

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour

Au moins un pilote logiciel de carte graphique n’est pas à jour. Pour optimiser les performances de votre carte graphique, mettez à jour vos pilotes logiciels vers la dernière version disponible, puis relancer Illustrator.

Pourquoi ce message d’erreur ?

Ce message apparaît à l’ouverture d’Illustrator lorsque le logiciel permettant d’interagir avec la carte graphique (appelé le pilote) n’est pas à jour. Illustrator se soucie de ce dernier car il utilise une fonctionnalité bien connue des « gammers » que l’on appelle l’accélération matérielle. En d’autres termes, pour effectuer ses calculs, Illustrator va exploiter en premier la puissance de la carte graphique et la RAM et le CPU en second. La RAM est le CPU sont surtout utilisés lorsque la carte graphique est débordée par une surcharge de travail.

Identifier la version du pilote

S’assurer que votre ordinateur possède les pilotes de carte vidéo les plus récents est un processus en deux étapes :

  1. Identification du fabricant de votre carte à puce GPU
  2. Mise à jour de vos pilotes de périphérique de carte GPU

Identifier le fabricant de la carte graphique

  1. Lancez Illustrator.
  2. Ouvrez le volet Préférences (Ctrl + K ou le menu Edition > Préférences).
  3. Dans l’onglet Performance GPU, notez le fabricant répertorié sous Détails GPU.
  4. Utilisez la procédure décrite ci-dessous pour mettre à jour le pilote de périphérique de ce fabricant spécifique

Mise à jour des pilotes

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator

Les plans de travail sous Illustrator permet de créer des documents sur plusieurs pages ou encore de créer des maquettes de site Web pour différentes tailles d’écrans.

Introduction

Les plans de travail sous Illustrator peuvent être comparables à des pages dans un document papier.
Il est possible d’en créer autant que l’on veut (peut) car plus il y a de plan de travail et plus Illustrator consomme de mémoire RAM.

Créer des plans de travail sous Illustrator

Lors de la création d’un nouveau document le Nombre de plans de travail est fixé à 1 mais il peut être changé par le nombre désiré. Les quatre boutons de droite servent principalement pour les documents voués à être imprimés et indique l’ordre des pages.
Après la création du document il est encore possible d’ajouter et même supprimer des plans de travails à l’aide de la palette Plans de travail (voir menu Fenêtre -> Plans de travail). Cliquez sur le bouton Nouveau plan de travail (le bouton en forme de page corné). Un nouveau plan de travail reprenant les même dimensions que le précèdent apparait à droite.

Modifier un plan de travail sous Illustrator

Dans la palette d’outils, cliquez sur le bouton Plans de travail (Maj + O). Cliquez sur le plan de travail à modifier, puis utilisez les poignets (les carrés blancs dans les coins et les côtés) en faisant des glissés/déplacés avec votre souris.

Supprimer un plan de travail sous Illustrator

Depuis le menu Plans de travail, sélectionnez le plan de travail à supprimer, puis cliquez sur le bouton Supprimer le plan de travail (en forme de corbeille).
Depuis l’outil Plans de travail (Maj + O), une petite croix noire apparait à chaque coin supérieur droit. Cliquez dessus pour supprimer votre plan de travail.

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator

Créer des dégradés sous Illustrator dans des formes vectoriel ou bien sur leur contours.

Pour commencer, créez un nouveau document sous Illustrator, puis une nouvelle forme vectoriel (outil rectangle par exemple).

Seléctionez en suite ‘Outil de dégradé de couleur, puis faite un clique gauche sur le rectangle.

Un premier dégradé de couleur alant du blanc vers la gauche est alors créé.

Placez votre pointeur de souris sur la ligne blanche. Si vous maintenez le clique gauche enfoncé, vous constaterez qu’il est possible de la déplacer, modifiant ansi le dégradé.

Pour fait un dégradé plus long ou plus court, faites la même opération mais cette fois-ci sur le losange noir situé à droite de la ligne.

Au centre de la ligne figure un carré blanc. Maintenez le clique gauche dessus et glissez à gauche ou à droite pour modifier le centre du dégradé.

Pour changer les couleurs du dégradé rien de plus simple ! Faites un double-clique sur le l’unes des petites flêches (en forme de maison) puis séléctionez la couleur dans la boite de dialogue qui s’affiche.

Pour ajouter une troisième teinte dans le dégradé, replacer votre pointeur sur la ligne blanche, puis glissez doucement vers le bas jusqu’a ce que le pointeur resemble à une flêche avec un petit signe + à sa droite. Cliquez à présent. Illustrator à ajouter un troisème teinte. Il est possible d’en ajouter autant que l’on veux.

Corriger la perspective d’une photo sur Photoshop CS6

Voici un tutoriel simple qui vous permettra de retoucher votre photo lorsque la perspective est décalée. C’est le cas des photos qui sont prises par le haut ou par le bas, déformant ainsi le bâtiment (ou la cible de votre photo). Attention juste à ne pas appliquer ce tutoriel sur les corps humains ou les visages. La déformation n’aura pas le même effet;) Bref, voilà ci dessous l’outils de correction, c’est l’équivalent d’un dé “fisheye”.outil correction perspective

L’outil Correction de perspective par recadrage vous permettra de réarranger la perspective de votre photo lors de son recadrage. Si votre photo contient un cadrage oblique (prise de vue par le bas, ou inversement), cet outil sera très efficace.

Pour corriger la perspective de votre photo, il faut alors sélectionner l’outil « Correction de perspective par recadrage » situé dans la barre d’outils à gauche de votre écran. Vous le trouverez dans le sous menu de l’outil

« Recadrage » (C), en faisant un clic droit sur celui-ci.

Encadrez votre photo en traçant un rectangle autour de la zone déformée. Vous pourrez ensuite modifier sa perspective grâce aux bords de l’outil qu’il faudra faire correspondre avec ceux de la photo où la perspective est à rectifier.

Votre zone est alors sélectionnée. Sachez que dans la barre d’options de l’outil, vous pouvez définir les dimensions de l’image finale ainsi que sa résolution. Après ça, il vous suffit donc de valider vos modifications (V), et votre image est alors redressée.

Eclaircir les zones d’ombres sur une photo avec Photoshop

Votre image comporte trop d’ombre ? Quelques réglages suffisent pour améliorer l’éclairage de ces zones que vous ne voyez pas correctement, afin d’y retrouver des détails.

Voilà un petit tutoriel rapide que vous pourrez créer un script et appliquer aux photos massives que vous pouvez prendre, tout spécialement après l’été pour ceux qui traiteraient des photos.

  • Ouvrez votre photo. Puis dupliquez votre calque d’arrière plan [raccourci : Ctrl+J], et convertissez-le en objet dynamique (clic droit sur le calque / Convertir en objet dynamique).
  • Dans le menu Image, sélectionnez l’option Réglage, puis Tons foncés/Tons clairs. Une nouvelle fenêtre s’ouvre.
  • Les zones ombragées sont alors plus éclairées. Cochez « Afficher plus d’options » puis réglez vos paramètres en fonction des modifications que vous souhaitez obtenir.
  • Vous pouvez également créer, à la suite de ces manipulations, un filtre Réduction de bruit. Vous le trouverez dans le menu Filtre, en sélectionnant l’outil Bruit. Cela permettra d’atténuer le bruit apparu avec les réglages de l’outil Tons foncés/Tons clairs.

Pour terminer cette modification. Vous pouvez jouer sur le contraste de la photo, en créant un calque de réglage « Niveaux » avec un masque de fusion. Vous trouverez ces outils dans la barre du menu calque, en bas à droite de votre écran. Cela vous permettra de cibler davantage vos zones d’ombre à éclaircir. Attention cependant à ne pas trop insister sur cette fonction,  à l’impression d’une photo, sans imprimante postscript, vous risquez de vous retrouver avec un document tâcher sur les zones d’ombre.

Une fois satisfait de vos réglages vous pouvez aplatir les deux calques afin d’obtenir qu’un seul document. Pour cela, dans le menu principal Calque, sélectionnez « Aplatir l’image ». Et enregistrez le tout.

Colline verdoyante en Material Design

Colline verdoyante - Material Design

Apprenez à designer selon les règles du Material Design, en partant d’une simple photo.

Introduction

Le Material Design est un ensemble de règles de design présenté par Google en juin 2014, lors de sa grande conférence la Google I/O.

Le but de ce concept, est de rendre les interfaces graphique de nos applications mobiles et sites Web plus intuitifs à travers des règles de design simple, logique et compréhensible de tous.

Même si le Materiel design est régi par des règles et prévu pour créer des interfaces graphiques, il est tout de même envisageable d’en faire des illustrations.

Pour ce tutoriel, c’est le célèbre fond d’écran Collines verdoyantes qui servira de support.

Coline verdoyante en Material Design

Importer l’image dans Illustrator

Cliquez sur l’image Colline verdoyante (ci-dessus), faites un clique droit dessus, puis Enregistrer l’image sous …

Dans Illustrator, créez un nouveau document ayant pour dimensions: 1920×1080 pixels et 72dpi.

Allez dans le menu Fichier -> Importer…, puis sélectionnez l’image Colline verdoyante.

Astuce: verrouillez le claque en cliquant sur la petite case vide à droite de l’œil dans la palette des calques. Cela empêchera de déplacer accidentellement l’image.

Les règles du Material Design

Les règles appliquées ici sont les suivantes:

  • Privilégier des formes simples, plus particulièrement des ellipses et des triangles
  • Que des aplats de couleurs. Pas de dégradés ni de motifs
  • Les couleurs en question figurent toutes dans le nuancier définit par Google.
  • Toutes les formes doivent posséder une ombre portée avec une source lumineuse dite “au zénith”

Dessiner en Material Design

Avant toutes choses, prenez le temps d’examiner l’image et de repérer toutes les couleurs soit le bleu, le vert et le marron, puis repérez également les nuances dues aux effets d’ombres et de lumières.

Créez un nouveau calque, puis à l’aide de l’outil Plume, tracez la forme 1.

Coline verdoyante en Material Design-2Créez un second calque, puis créer la forme 2. Pour ajouter le point d’encrage signalé par le numéro 2a, prenez Outil d’ajout de point d’encrage, puis Outils de sélection direct pour le déplacer.

Continuez la colline en respectant l’ordre des numéros et en créant à chaque fois un nouveau calque. Faites de grands rectangles en tenant compte des couleurs et des nuances.

Coline verdoyante en Material Design-3

Pour le ciel, il suffit de faire un grand rectangle dans un nouveau calque et de déplacer le calque en seconde position.
Ne cherchez pas la perfection, cela doit rester sommaire comme tracés. De plus, il est possible de repositionner les points d’ancrage à tout moment avec l’outil Sélection direct.

Dessinez les nuages à l’aide des outils Ellipse et Rectangle. Disposez-le comme dans l’exemple ci-dessous:

Colline verdoyante en Material Design-4

Prenez Outil de conception de forme pour fusionner les tracés et Outil de conception de forme + Alt enfoncé pour supprimer de la matière.

Colline verdoyante en Material Design-5Créez plusieurs nuages ou bien dupliquez le vôtre en faisant Ctrl + C puis Ctrl + V (Cmd sur Mac) et déformez-les avec Outil de sélection. L’idée étant d’avoir plusieurs nuages différents et de différentes tailles. Pour ajouter de la profondeur, répartissez vos nuages sur deux calques.

Du flat au material

Pour le moment, l’illustration ressemble plus à du Flat design qu’a du Material design.

Ajoutons un peu de volume à tout ça !

Sélectionnez la forme 2, puis allez dans Effet -> Spécial -> Ombre portée… et appliquez les réglages suivants:

Colline verdoyante en Material Design-6Pour appliquer cet effet sur les autres formes, utilisez le raccourci clavier Ctrl + Maj + E.

Atténuer le reflet d’un visage sur Photoshop.

Sélectionnez les parties les plus claires du visage, et quelques réglages suffisent pour atténuer tout reflet visible.

Ouvrez votre photo, puis dupliquez votre calque [Ctrl + J]. A partir de celui-ci, vous allez sélectionnez « Plage de couleurs » dans le menu Sélection. Une fenêtre s’ouvre. Dans le sous-menu Sélection, choisissez « Tons clairs », puis validez. Les parties claires sont alors sélectionnées automatiquement.

gekleurd-haar-img3Si vous avez des zones qui ne doivent pas être comprises dans votre sélection de reflet, activez le mode Masque (Q), puis l’outil Pinceau avec le noir en premier plan, et blanc en arrière plan, comme ceci :

Passez l’outil sur ces zones, vous allez donc noircir celles à conserver.

 

Une fois la sélection correcte, ajoutez un groupe au document en cliquant sur cet icône     situé en bas du panneau calque, puis créez un masque de fusion.

 

Un calque de réglage « Correction sélective » sera nécessaire. Vous le trouverez toujours en bas du panneau calque. Pour les réglages, à vous de voir. Le plus souvent, il faut sélectionner le Blanc, puis réduire fortement le cyan, légèrement le magenta et le jaune, puis augmenter le noir.

A la suite de cela, vous pourrez éventuellement ajouter un calque de réglage Niveaux pour réduire la luminosité, si nécessaire. Ajoutez également un calque avec le Mode Lumière Tamisée, en haut du panneau calque. Remplissez-le de gris à 50%, puis appliquez-lui le filtre Ajout de bruit.

Le lissage du reflet sera donc estompé en fonction des réglages que vous aurez faits.

Sachez que vous pouvez également modifier l’opacité des calques, la densité, le contour progressif, etc.. en allant dans le panneau Propriétés.

Changer la luminosité ou l’éclairage de son espace de travail

Régler la luminosité de son espace de travail sur illustrator CS6 et CC

Quand vous ouvrez Illustrator, des paramètres sont déjà définis par défaut. Ceux-ci peuvent ne pas vous convenir et nous aborderons ici les différentes manipulations à effectuer pour personnaliser son espace de travail et plus précisément sa luminosité.

Pour accéder à ces paramètres, vous devez cliquer sur le menu Edition puis sur Préférences si vous travaillez sur PC ou par le menu Illustrator puis sur Préférences si vous êtes sur Mac.

Vous verrez alors apparaître toute une liste de possibilités et notamment Interface utilisateur, ce qui nous intéresse dans notre cas pour modifier la luminosité de notre environnement de travail.

Une fois que vous avez cliquez sur Interface utilisateur, vous voyez alors apparaître une nouvelle fenêtre.illsutrator-reglages

Par défaut, la luminosité est réglée en Sombre mais vous pouvez tout à fait utiliser la flèche déroulante pour sélectionner un autre réglage tels que Très sombre, Claire ou Très claire en fonction de votre préférence.

Si ces « options » ne vous conviennent pas, vous pouvez également utiliser la petite réglette en dessous pour affiner la luminosité souhaitée entre Très Sombre (0%) et Très claire (100%).

personnalisation-illustrator

 

Pour personnaliser encore un peu plus votre espace, vous pouvez voir dans la boite de dialogue une fonction concernant la couleur de la zone de travail ; Par défaut, celle-ci est Blanche mais vous pouvez la faire correspondre avec la luminosité de votre interface et pour cela, vous n’avez qu’à cliquer sur cette option.

 

 

Flouter un arrière plan sur Photoshop

contour-flou-photoshopRendre flou le fond d’une photo peut être utile pour lui donner un effet esthétique, mettre en valeur l’élément du premier plan ou tout simplement pour masquer certains détails de l’arrière-plan.

En plus, avec les méthodes instagram, et les potentiels qu’on retrouve sur les derniers iphone en terme de Photo, il ne vous reste plus qu’à vous mettre au travail! C’est plus long, mais à partir d’une photo prise dans de bonnes conditions, l’effet est garanti.

La première méthode consiste à utiliser les sélections.

  1. Tout d’abord, comme dans toute action sur photoshop, il faut ouvrir votre document !
  2. Choisissez l’outil « Sélection rapide », situé dans la barre d’outils à gauche de votre écran, ou appuyez sur la lettre « W » (raccourcis). Lors de votre sélection, vous pourrez modifier l’épaisseur de votre cible.
    Vous pouvez également choisir l’outil « Lassot » (L), ou « Lassot magnétique ». Si vous choisissez celui-ci, pensez à paramétrez le « Contour et progressif » en fonction des caractéristiques de votre photo. Plus la qualité de votre photo est importante, plus votre contour progressif devra l’être (compter environ 10px par tranche de 150 dpi).
  3. Sélectionner ensuite la partie que vous voulez mettre en avant avec l’un de ces outils. Une fois votre sélection effectuée, allez dans « Sélection » situé dans le menu en haut de votre écran, puis « Intervertir ». Toute votre photo est alors sélectionnée.
  4. Allez dans le menu « Filtre », puis « Atténuation », et pour finir, choisissez le « Flou gaussien… ». Une fenêtre s’ouvre alors. A vous de régler vos paramètres en fonction de ce que vous souhaitez obtenir. Cliquez sur Ok pour valider vos réglages. Puis désélectionnez vos zones en appuyant sur les touches suivantes : [Ctrl + D].

Une autre façon d’obtenir un flou d’arrière plan est possible, par la duplication des calques.

  1. Commencez par dupliquer votre calque (clic droit sur le calque d’arrière plan, ou Ctrl J).
  2. Allez dans le menu « Filtre », puis « Atténuation », et pour finir choisissez le « Flou gaussien… ». Augmentez le nombre de pixels pour flouter votre image comme vous le souhaitez.
  3. Créez un « Masque de fusion » cliquez sur l’outil situé dans la barre du menu calque, en bas à droite de votre écran. Une vignette apparaît à coté de votre calque, sélectionnez-la. Vérifiez la couleur de votre premier plan, il faut qu’elle soit de couleur noire (      ).
  4. A la suite de cela, sélectionnez l’outil Pinceau (B), puis choisissez la forme et l’épaisseur de celui-ci en fonction des caractéristiques de votre document. Passez l’outil sur les zones à modifier. Vous pourrez masquer votre calque d’arrière plan, afin d’être plus précis dans votre manipulation, en cliquant sur l’icône « Œil ».
  5. Une fois votre travail réalisé, il ne vous reste plus qu’à aplatir vos calques afin de les réunir. Pour cela, faites un clic droit sur l’un des calques et sélectionnez « Aplatir l’image ». Votre photo est alors modifiée.

Ces effets sont appréciés, mais il faut les utiliser avec discrétion. Trop d’effets tuent l’effet, nous ne le disons jamais assez!